"Bóg mordu" Yasminy Rezy to dramat przesiąknięty czarnym humorem, który doskonale wyeksponował Roman Polański w filmie "Rzeź". W Nie Teatrze obejrzymy nową inscenizację, którą przygotowała Fundacja Teatru Scena Poczekalnia. To nie tylko ekscytujący obraz dzisiejszego świata, w którym trudno o porozumienie, ale także spektakl przygotowany z myślą o widzach z dysfunkcjami wzroku.
Dwa małżeństwa spotykają się, aby omówić niesforne zachowanie swoich pociech.
Co się wydarzy? Spokojna i racjonalna rozmowa między dorosłymi?
Może jednak coś mniej cywilizowanego?
To, co zaczyna się jako dialog pełen konwenansów, szybko przeradza się w prawdziwe pole bitwy na słowa i emocje…
„Bóg mordu” Yasminy Rezy to błyskotliwie rozpisane inteligentne dialogi, pełne ironii i czarnego humoru, które są doskonałym pretekstem do wirtuozerskiej gry aktorów.
To czarna komedia z manierami… bez manier!
Z recenzji Dariusza Pawłowskiego na łamach Dziennika Łódzkiego:
"(...) „Bóg mordu”, wyreżyserowany dla Teatru Scena Poczekalnia przez Zbigniewa Rybkę opowiada zaś o dysfunkcji umiejętności osiągania porozumienia oraz dewastacji znaczeń w świecie ludzi jawiących się jako światli, otwarci, czuli społecznie reprezentanci najbardziej zaawansowanej przecież w ich mniemaniu kultury zachodu. Świetnie napisana, dynamiczna jednoaktówka, w której z każdym kolejnym dialogiem opadają z bohaterów maski skrywające hipokryzję, małostkowość i najzwyklejszy prymitywizm w interpretacji reżysera i aktorów „Poczekalni” dostaje - także dzięki pozostawieniu na pierwszym planie samego tekstu - szczególnego wymiaru aktualności. Jak intensywnie bowiem brzmią w okolicznościach globalnych szczepień prawniczo-medialne sztuczki podejmowane przez jednego z bohaterów - adwokata Alaina, by zatuszować efekty uboczne leku na nadciśnienie produkowanego przez firmę jego klienta? Jak dobitnie naiwne okazuje się mieszczańskie analizowanie afrykańskiej historii wobec międzynarodowej nieudolności w reagowaniu na problem wojennych i nie tylko uchodźców napływających do Europy i Ameryki? A co najbardziej dojmujące, zapisany w sztuce wybuch autentycznej „mowy nienawiści” u osób „na poziomie”, które w sposób taktowny chciały wyjaśnić trywialny w porównaniu z zachowaniem dorosłych konflikt ich dzieci, unaocznia, jak bardzo mało prawdopodobne jest porozumienie się w świecie, który codziennie, w każdej sprawie, bezrefleksyjnie dzieli się na dwa, w poczuciu wyższości jednej strony nad drugą "
Obsada:
Veronique Houllie – Izabela Noszczyk
Michel Houllie – Michał Wielewicki
Annette Reille – Marta Maria Wiśniewska
Alain Reille – Hubert Jarczak
Realizatorzy:
autorka: Yasmina Reza
tłumaczenie: Barbara Grzegorzewska
reżyseria: Zbigniew Rybka
audiodeskrypcja: Paweł Kamza
scenografia: Sebastian Nowicki
kostiumy: Agnieszka Warcholińska - Nowak
opracowanie muzyczne: Damian Neogenn – Lindner
Premiera: 27 i 28 sierpnia 2021
Scena Kameralna Teatru Muzycznego w Łodzi
Czas trwania przedstawienia: 90 minut ( bez przerwy )
Spektakl dla widzów od 16 lat
Spektakl przygotowany jest do odbioru przez osoby z dysfunkcją wzroku
„Bóg mordu” w reżyserii Zbigniewa Rybki jest kolejną premierą Fundacji Teatru Scena Poczekalnia. Spektakl zrealizowano w ramach przyznanego dofinansowania z budżetu Miasta Łodzi w ramach zadania: „Teatr, który nie wyklucza - „Bóg mordu” Yasminy Rezy – Premiera”.
Dlaczego warto zapisać się na newsletter? Poinformujemy Cię o nowościach w repertuarze, wydarzeniach specjalnych i innych aktywnościach realizowanych przez Nie Teatr. Same dobre wiadomości!
MUSICAL „PODRÓŻ ZA JEDEN UŚMIECH” Białostockiej Akademii Musicalowej – spektakl szkolny
"Podróż za jeden uśmiech" to pełen radości musical, oparty na kultowej powieści Adama Bahdaja. Opowiada o przygodach Poli, Dudusia i ich przyjaciół, którzy wyruszają w podróż pełną marzeń, przyjaźni i odkrywania siebie. Dynamiczne choreografie i chwytliwe piosenki w wykonaniu słuchaczy Białostockiej Akademii Musicalowej gwarantują niezapomniane emocje.
Agata Karczewska to charyzmatyczna wokalistka i autorka tekstów, której muzyka łączy amerykański folk, country i szczere emocje. Jej styl opiera się na mocnym wokalu, akustycznym brzmieniu i minimalizmie, który pozwala wybrzmieć każdemu słowu. Laureatka Fryderyka i nagrody Trójki, z najnowszym materiałem wraca na scenę w pełni swojej autorskiej siły.
4. Dni Czeskie: Otwarcie wystawy „Parafraza, hołd, przepis” Ciało między historią a współczesnością
Fotografia to medium, które potrafi jednocześnie zatrzymywać i komentować czas. Wystawa „Parafraza, hołd, przepis” Ciało między historią a współczesności w fotografii Instytutu Fotografii Kreatywnej w Opawie oraz ze zbiorów Muzeum Sztuki w Ołomuńcu to spotkanie z czeską sztuką fotograficzną, w której ciało staje się punktem odniesienia do rozmowy o historii, współczesności i ludzkiej tożsamości. Kuratorem wystawy jest Štěpánka Bieleszová, która otworzy wystawę. Wstęp wolny!
.jpg)
