Jedno z najsłynniejszych dzieł kina niemego i pierwsza filmowa adaptacja „Drakuli” Brama Stokera z autorską ścieżkę dźwiękową w wykonaniu duetu znakomitych muzyków. Arcydzieło ekspresjonizmu niemieckiego, które do dziś zachwyca i przeraża - pełne mrocznych pejzaży, niepokojących sylwetek i sugestywnej gry aktorskiej.
W ramach piątej edycji Letniego Grania zapraszamy na niezwykły pokaz kultowego arcydzieła kina niemego z muzyką na żywo. W klimatyczny, sierpniowy wieczór na naszym dachu zobaczycie pierwszą filmową adaptację „Drakuli”, czyli słynnego „Nosferatu – symfonię grozy”. Mroczną, ekspresjonistyczną przestrzeń filmu wypełni autorska ścieżka dźwiękowa w wykonaniu Orkiestry Ludwika Sarskiego – duetu znakomitych multiinstrumentalistów. To wyjątkowe spotkanie mistrzowskiego obrazu z porywającą fuzją wczesnego jazzu, tanga i swingu zagwarantuje Wam niezapomniane, pełne gęsiej skórki kinowe przeżycie pod gwiazdami.
ORKIESTRA LUDWIKA SARSKIEGO
Kolektyw artystyczny założony przez dwóch multiinstrumentalistów – kompozytorów: Damiana Szymczaka oraz Piotra Tomalę. Artyści łączą takie style jak early jazz, ragtime, tango, swing, czy klezmer. Zespół z dużym powodzeniem koncertuje w Polsce i za granicą. Działalność Orkiestry Ludwika Sarskiego to kameralne koncerty oraz wykonywanie autorskiej muzyki na żywo do filmów niemych Bustera Keatona, Charliego Chaplina, Romana Polańskiego i innych.
W 2025 roku OLS otrzymała Nagrodę Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego z okazji pięciolecia działalności. 14 maja 2021 roku miałamiejsce premiera płyty Orkiestry Ludwika Sarskiego pt. „THE KID”, wydana przez DUX Recording Producers. Patronaty nad płytą objęły DWÓJKA Polskie Radio oraz TVP KULTURA. Album jest hołdem dla twórczości Charliego Chaplina i inspirowany jest jego filmem „Brzdąc”, który w 2021 roku obchodził 100 rocznicę premiery.
Koncerty kameralne kolektywu cieszą się dużą popularnością, ponieważ dzięki ilustracyjnej muzyce filmowej słuchacz okiem wyobraźni przenosi się w świat kina, podróżując po epokach, miejscach i sytuacjach znanych mu z filmowych kadrów.
Nosferatu – symfonia grozy (niem. Nosferatu, eine Symphonie des Grauens) – niemiecki niemy horror z 1922 wreżyserii Friedricha Wilhelma Murnaua. Jest to jeden z najważniejszychfilmów niemieckiego ekspresjonizmu i jeden zpierwszych horrorów w historii kina. Za kanwę filmuposłużyła nieco zmodyfikowana, ze względu na problemy z prawami autorskimi,fabuła Draculi Brama Stokera.Rolętytułowego Nosferatu odtwarzał Max Schreck. Jego nazwisko wniemieckim znaczy „strach”, co w połączeniu z tajemniczym charakterem aktora,było przyczyną plotek o wampiryzmie Schrecka.
FlorenceStoker, wdowa po Bramie Stokerze, wytoczyła Murnauowi proces o nielegalnewykorzystanie powieści jej męża. Proces ten wygrała,a Murnau musiał zapłacić odszkodowanie i zniszczyć wszystkiekopie filmu. Film jednak przetrwał, gdyż zachowałosię kilkakopii, według różnych wersji pochodzące z nielegalnychźródeł bądź z innych krajów,w których film był wyświetlany.
Wroku 1995, z okazji stulecia narodzin kina, film znalazł się na watykańskiej liście 45 filmów fabularnych, którepropagują szczególne wartości religijne, moralne lubartystyczne. Źródło
Dlaczego warto zapisać się na newsletter? Poinformujemy Cię o nowościach w repertuarze, wydarzeniach specjalnych i innych aktywnościach realizowanych przez Nie Teatr. Same dobre wiadomości!
Kameralny akustyczny koncert Pauli Romy promujący jej najnowszy, niezwykle osobisty album „Z resztek”. W towarzystwie gitarzysty Kacpra Budziszewskiego artystka stworzy na scenie intymną atmosferę bliskości i autentyczności, pozwalając wybrzmieć opowieściom o miłości i tęsknocie. Obok premierowych utworów, usłyszymy także największe hity z jej poprzednich płyt. To idealna okazja, by doświadczyć poruszających emocji w wyjątkowej, wyciszonej oprawie.
Wyrusz w mistyczną podróż przez Bliski Wschód i Orient z kwartetem „Orient Nomads”! Na scenie Nie Teatru spotkają się trzy kultury i cztery wyjątkowe wrażliwości muzyczne twórców z Syrii, Kurdystanu oraz Polski, w tym Piotra Kopietza - współtwórcy nagrodzonej Fryderykiem ścieżki dźwiękowej do filmu „Chłopi”. Tradycyjne pieśni sefardyjskie i bliskowschodnie zyskają unikalny wymiar dzięki oryginalnemu brzmieniu lutni arabskiej oud, orientalnych bębnów oraz akordeonu.
Anny Seniuk powraca po raz kolejny na naszą scenę z programem, który aktorka żartobliwie nazywa „Stand-upem na siedząco”. To spotkanie z wielką artystką, która z wdziękiem, autoironią i ogromną uważnością opowiada o swoim życiu, ale bez zadęcia, za to z ciepłem, mądrością i humorem, który natychmiast zdobywa publiczność. To spektakl o sprawach naprawdę ważnych: o miłości, zdrowiu, sztuce, spokoju i zwyczajnym dobrym życiu - podanych w sposób tak naturalny i szczery, jakbyśmy siedzieli z Anną Seniuk przy jednym stole. Zapraszamy po raz kolejny, na ciepłe emocje jesienią.
.jpg)
.jpg)
