"Pokojówki" Jeana Geneta - arcydzieło światowej dramaturgii i bezlitosna gra pozorów, ról i emocji. Dwie siostry, służące, w codziennym rytuale odgrywają zabójstwo swojej pani, balansując na granicy fikcji i rzeczywistości. Spektakl opowiada o władzy, upokorzeniu i teatralizacji życia - wciąż aktualny w świecie pozorów i inscenizowanej codzienności. Na scenie Monika Sznajder, Julia Karpińska i Anna Piliszek – z wrażliwością i precyzją mierzą się z jednym z najtrudniejszych dramatów XX wieku.
Zapraszamy do obejrzenia sztuki Jeana Geneta "Pokojówki" w tłumaczeniu Aleksandra Wata. Utwór uznany został za arcydzieło dramaturgii XX wieku, jako ostra satyra na świat mieszczański, ale przede wszystkim za obraz ludzkiej zależności i wykluczenia. Przy czym autor nadał swojemu utworowi niezwykłą formę. Prosta, niemal banalna anegdota opowiada o tym jak dwie kochające i nienawidzące swą panią służące odgrywają (w ramach rekompensaty za doznawane upokorzenia) codzienny rytuał jej zabijania. Reżyserują przy tym swoje gesty i działania, a nawet zamieniają się rolami. Dowiadujemy się także, że w akcie zemsty wysłały na policję anonim, oskarżający kochanka pani o kradzież.
Siła genialnego pomysłu Geneta polega na przeciwstawianiu prawdy zmyśleniu, a realnej rzeczywistości teatrowi. Sprawa komplikuje się, gdy do akcji wkracza pani ze swoją dobrocią i siłą poniżania. Okazuje się, że wraca z komisariatu policji. Czy zabójstwo stanie się możliwe w realu? Uniwersalne przesłanie Geneta bawi i niepokoi zwłaszcza dzisiaj, gdy uświadomimy sobie życie człowieka w świecie pozorów i kłamstw, we wszechwładzy najróżniejszych mediów, w których o indywidualnej wolności decyduje "inscenizacja" własnego życia. Spektakl ma charakter studyjny. Trzy wykonawczynie czeka arcytrudne zadanie przeistaczania się, "odgrywania" i kreowania kolejnego konfliktu i zdarzenia. Wszystko to ma służyć z jednej strony widowiskowości spektaklu, z drugiej jego stałemu rozwojowi.
Występują: Monika Sznajder - Claire Julia Karpińska - Solange Anna Piliszek - Pani Reżyseria i opracowanie muzyczne - Grzegorz Mrówczyński
Grzegorz Mrówczyński - aktor, reżyser i pedagog, były wieloletni dyrektor Teatru Polskiego w Bydgoszczy, Teatru Polskiego w Poznaniu i Teatru im Norwida w Jeleniej Górze. W ostatnich latach związany z Teatrem Rampa w Warszawie. Laureat wielu nagród za reżyserię w kraju i za granicą. W maju 2024 roku odznaczony za zasługi dla kultury medalem Gloria Artis.
Monika Sznajder - studentka kierunku wokalno-aktorskiego w Warszawskiej Szkole Filmowej, absolwentka Psychologii na Akademii Pedagogiki Specjalnej i Studia Teatralnego Kadr II stopnia w Warszawie. Od najmłodszych lat związana jest ze sceną - początkowo jako tancerka tańca nowoczesnego i jazzu, teraz jako aktorka spektakli dramatycznych i Teatru Tańca TEST. Grała między innymi w przedstawieniach "Fiordy Słów" (2024, reż. Judyta Berłowska), "Odyseja Kosmiczna" (2024, Teatr Albo Albo), "Przyjęcie" (2023, reż. Andre De la Cruz) czy "Ballada o Marii Marten" (2024, reż. Andre De la Cruz). Posiada doświadczenie w pracy przed kamerą, głównie w filmach krótkometrażowych, z których jeden - "At Present" (reż. Beata Migas) - miał swoją premierę w 2023 roku na festiwalu Berlinale. Sama jest również producentką, a jej filmowy debiut, w tej roli - film "Dom", powstał w 2024 roku. W wolnych chwilach fechtuje i czyta norweskie kryminały.
Julia Karpińska - Studentka kierunku wokalno-aktorskiego w Warszawskiej Szkole Filmowej oraz studentka Wiedzy o Teatrze na Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie. Z aktorstwem związana od początku liceum - szlifowała swój warsztat na licznych zajęciach aktorskich pod okiem wybitnych aktorów i reżyserów. Występowała zarówno na deskach teatru (Panny Dworskie, reż. Bartłomiej Gola), jak i w serialach (m.in. Pierwsza Miłość, Rodzina na Maxa, Na dobre i na złe) oraz filmach (m.in. Algorytmika). Poza pracą artystyczną uwielbia tańczyć i żeglować, a gdy potrzebuje chwili odpoczynku, najchętniej wybiera spontaniczne niskobudżetowe wyjazdy za granicę.
Anna Piliszek - Biolog, badaczka rozwoju zarodkowego ssaków. Absolwentka Wydziału Biologii Uniwersytetu Warszawskiego, studium doktoranckiego Instytutu Genetyki i Biotechnologii Zwierząt PAN oraz Studia Teatralnego Kadr, gdzie zagrała w spektaklach dyplomowych "Przyjęcie" (2023, reż. Andre De la Cruz) oraz "Ballada o Marii Marten" (2024, reż. Andre De la Cruz). Na co dzień łączy aktywną pracę naukową ze szlifowaniem warsztatu aktorskiego.
Dlaczego warto zapisać się na newsletter? Poinformujemy Cię o nowościach w repertuarze, wydarzeniach specjalnych i innych aktywnościach realizowanych przez Nie Teatr. Same dobre wiadomości!
NIEOBECNI? - Zaucha, Niemen, Mec, Wodecki | Piotr Goljat
"Nieobecni?" to projekt poświęcony pamięci Artystów, których zabrakło wśród nas. Piotr Goljat i jego trio podczas nastrojowego koncertu wykonają piosenki Andrzeja Zauchy, Czesława Niemena, Bogusława Meca czy Zbigniewa Wodeckiego. W ten szczególny wieczór 1 listopada, ich wykonania przywołają wspomnienia o tych wielkich twórcach, oddając hołd ich talentowi i twórczości, która ma stałe miejsce w naszych sercach.
Kameralny akustyczny koncert Pauli Romy promujący jej najnowszy, niezwykle osobisty album „Z resztek”. W towarzystwie gitarzysty Kacpra Budziszewskiego artystka stworzy na scenie intymną atmosferę bliskości i autentyczności, pozwalając wybrzmieć opowieściom o miłości i tęsknocie. Obok premierowych utworów, usłyszymy także największe hity z jej poprzednich płyt. To idealna okazja, by doświadczyć poruszających emocji w wyjątkowej, wyciszonej oprawie.
Wyrusz w mistyczną podróż przez Bliski Wschód i Orient z kwartetem „Orient Nomads”! Na scenie Nie Teatru spotkają się trzy kultury i cztery wyjątkowe wrażliwości muzyczne twórców z Syrii, Kurdystanu oraz Polski, w tym Piotra Kopietza - współtwórcy nagrodzonej Fryderykiem ścieżki dźwiękowej do filmu „Chłopi”. Tradycyjne pieśni sefardyjskie i bliskowschodnie zyskają unikalny wymiar dzięki oryginalnemu brzmieniu lutni arabskiej oud, orientalnych bębnów oraz akordeonu.