Yana Couto - pianistka i kompozytorka neoklasyczna - tworzy muzykę, w której minimalizm spotyka się z emocją. Jej dźwięki oddychają przestrzenią i ciszą, otwierając drzwi do świata pełnego subtelności i wewnętrznego spokoju.
Yana Couto to polska pianistka i neoklasyczna kompozytorka, która tworzy introspekcyjną, minimalistyczną muzykę przenikniętą subtelnym słowiańskim romantyzmem. Jej kompozycje to delikatny dialog między cichymi motywami fortepianowymi a miękkimi warstwami — muzyka, która oddycha przestrzenią, ciszą i emocjonalnymi niuansami. Z rosnącą międzynarodową publicznością i milionami słuchaczy, jej twórczość wciąż rezonuje ponad granicami.
Znana ze swojego charakterystycznego połączenia współczesnego minimalizmu i subtelnych motywów, tworzy emocjonalne pejzaże dźwiękowe, w których każdy dźwięk wydaje się zamierzony — miękki i poruszający.
Jej występy na żywo są immersyjne i osobiste, zapraszając publiczność do świata, w którym każdy dźwięk przypomina szept, odbicie lub sen. Yana Couto zaprasza do swojego świata — świata ukształtowanego przez ciszę, subtelność i brzmienie. Jej koncert to nie tylko występ, ale też zaproszenie, by się zatrzymać, posłuchać i dać się poruszyć. Gdy fortepianowe dźwięki łagodnie wypełnią przestrzeń, świat wyda się spokojniejszy, wolniejszy i czulszy.
Yana Couto (Zuzanna Couto) - jest polską kompozytorką i pianistką, tworzącą muzykę, aby dzielić się odrobiną spokoju, piękna i nadziei z każdym, kto potrzebuje chwili wytchnienia. Komponuje muzykę neoklasyczną, minimalistyczną, filmową i ambientową, wykorzystując fortepian, instrumenty akustyczne, nagrania terenowe, elektronikę oraz warstwowe tekstury, rozwijając unikalne brzmienie. Z ponad 25 milionami odtworzeń na Spotify artystka urzeka i koi słuchaczy swoimi dźwiękami pełnymi nostalgii, spokoju i wrażliwości.
„Sport czy muzyka” – to pytanie, które zadali jej rodzice, gdy miała sześć lat i była bardzo energicznym dzieckiem, które nie mogło usiedzieć w miejscu nawet przez chwilę. Odpowiedź była natychmiastowa: muzyka, szybko połączona z wyborem instrumentu – fortepianu. To dzięki nauce gry na fortepianie odkryła nowy świat, w którym mogła przekształcać swoje uczucia w melodie i odnajdywać wewnętrzny spokój. W okresie dojrzewania zaczęła improwizować i komponować pierwsze utwory fortepianowe – delikatne, romantyczne i pełne melancholii.
W 2023 roku zadebiutowała swoją muzyką podczas Next Fest Music Showcase & Conference w Poznaniu oraz na Piano Lab Festival w Martina Franca we Włoszech. Występowała również jako support podczas trasy koncertowej Joepa Bevinga w Polsce. Napisała także utwór „Hold Me”, który został nagrany z udziałem światowej klasy aktorki musicalowej i wokalistki Edyty Krzemień, stworzyła także utwór „Wind Phone” wspólnie z Sonią Pisze Piosenki oraz “Być Obok” z Zielińskim.
Yana jest absolwentką kompozycji i teorii muzyki na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie oraz Akademii Muzycznej w Poznaniu (była studentką Anny Ignatowicz-Glińskiej, Krzesimira Dębskiego i Janusza Stalmierskiego). W 2021 roku stworzyła utwór na orkiestrę zatytułowany „Fairy Tales”, wykonany przez Orkiestrę Teatru Wielkiego w Poznaniu. W 2022 roku wydała swój drugi album „The Great Hope”, w którym łączy subtelną elektronikę z dźwiękami preparowanego fortepianu. Od tego czasu ukazało się osiem singli: „Daughters”, „2”, „Darklight” (we współpracy z Yanem Springettem), „I’d Love to Live by the Sea” (aranżacja utworu Oysterboya), „K.”, „Vienna”, „Lullaby for J.” i „Ottilia”, liczne wspolprace z innymi artystami.
Obecnie pracuje nad muzyką do spektaklu oraz do duńskiego filmu fabularnego, koncertuje w Polsce i za granicą, współpracuje z innymi artystami oraz rozwija materiał na swój trzeci album.
Dlaczego warto zapisać się na newsletter? Poinformujemy Cię o nowościach w repertuarze, wydarzeniach specjalnych i innych aktywnościach realizowanych przez Nie Teatr. Same dobre wiadomości!
LETNIE GRANIE | „NOSFERATU – symfonia grozy” (1922) - pokaz filmu z muzyką na żywo [SOLD OUT!]
Jedno z najsłynniejszych dzieł kina niemego i pierwsza filmowa adaptacja „Drakuli” Brama Stokera z autorską ścieżkę dźwiękową w wykonaniu duetu znakomitych muzyków. Arcydzieło ekspresjonizmu niemieckiego, które do dziś zachwyca i przeraża - pełne mrocznych pejzaży, niepokojących sylwetek i sugestywnej gry aktorskiej.
LETNIE GRANIE | LUMEN ROAD - podróż przez filmowe klasyki
Podróż śladem kultowych tematów filmowych. Wieczór pełen klimatu retro, elegancji i hipnotyzujących brzmień dawnego kina. W repertuarze utwory z filmów takich jak „Bagdad Cafe”, „Dzikość serca”, „You Only Live Twice”, czy "Pulp Fiction".
.jpg)
.jpg)
